#97 nossos hábitos têm conserto?

ou "o reparo como filosofia" | tempo de leitura: 7 minutos

tem uma coisa que eu não gosto muito de fazer, mas sempre faço mesmo assim: costurar minhas roupas sempre que começam a se desgastar. pode ser um rasgo expressivo (outro dia meu vestido enganchou num prego) ou um pontinho que começou a soltar. eu costumava usar linha da mesma cor da roupa e costurar com ponto invisível - obrigada, mãe, por me ensinar a fazer esse. mas há uns meses mudei de ideia e comecei a usar sempre linha colorida e fazer ponto chuleado (aquele igual o de sutura médica), um ponto visível – pra me lembrar que aquela é uma peça que foi consertada. por quê?

Veio a mim em sonho que algumas pessoas que já leram o Glifo por Glifo estão procrastinando os exercícios de escrita! Por isso pensei em uma oficina online e ao vivo chamada glifo por glifo write along. No dia 5 de julho, sábado, das 10h às 13h, vamos nos reunir para fazer alguns exercícios do livro, ler os textos e conversar sobre escrita e processo criativo. As inscrições estão abertas :) Te vejo lá?

🚮 O hábito do descarte

Quando vale a pena consertar um objeto ao invés de substituí-lo? Para responder a essa pergunta precisamos definir o que é valer a pena. Pra maioria das pessoas, “valer a pena” é sinônimo de economia financeira; e algumas vezes consertar uma peça de roupa ou um eletrônico é mais custoso do que adquirir um novo. Ou nós nos convencemos de que é: “nossa, mil reais pra trocar a tela? melhor comprar logo um celular novo” e o celular novo em questão é 3 mil reais mas tudo bem porque ele é novo, né? É uma economia mais percebida do que material.

O conceito de obsolescência programada – a ideia de que as empresas projetam e produzem mercadorias com “data” pra se tornarem obsoletos, forçando o consumidor a uma nova compra – já é difundido o suficiente pra que a gente simplesmente assuma que as coisas vão quebrar sozinhas, e muitas vezes o conserto nem passa pela nossa mente. Se algo foi projetado pra quebrar, de que adianta lutar contra isso? Da mesma forma, existem marcas exibindo o conceito de durabilidade como uma vantagem comercial, como se o “normal” fosse o descarte, e essa durabilidade fosse especial.

O que significa, então, adotar o hábito de consertar nossas coisas e prolongar sua vida útil, mesmo que isso seja mais trabalhoso do que simplesmente jogar fora e adquirir um novo? Talvez você se sinta melhor porque doa suas coisas ao invés de jogar fora, mas o quão genuinamente gentil é doar algo quebrado ou sem manutenção? Será que não é só um outro tipo de descarte (nesse caso, da responsabilidade de consertar)?

Há uma montanha de lixo no deserto do Atacama, no Chile, composta por roupas produzidas na China e em Bangladesh, e compradas, vestidas e então descartadas nos Estados Unidos ou na Europa. Uma pesquisa da Digital Turbine de 2022 mostrou que 41% dos brasileiros troca de celular sem nenhum motivo específico, apenas porque “está na hora de trocar”. Dados como esses mostram que o descarte é um hábito da sociedade capitalista muito antes de ser uma necessidade. Essa edição não é um discurso de culpabilização individual: se eu nunca mais comprar nenhuma peça de roupa, a montanha de lixo no deserto vai continuar a crescer. Não é sobre mim ou sobre você em particular. Mas o fato de ser um problema estrutural não tira minha autonomia de pensamento, e eu me sinto capaz de questionar essa lógica, e não apenas de forma prática, como algumas pessoas fazem de forma muito mais efetiva e radical do que eu poderia imaginar (a Cristal Muniz, do blog Uma Vida Sem Lixo, decidiu viver com lixo zero há quase 10 anos, e ela está conseguindo).

Como designer e uma pessoa que se importa com as coisas, eu não quero ver essa questão apenas de forma racional e lógica, mas também de forma emocional: os objetos que escolhi para serem meus me fazem feliz o suficiente para que eu queira consertá-los e mantê-los por perto? Como eu me sinto quando faço isso?

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🏺 Kintsugi e o reparo como filosofia

Nem sempre uma peça reparada vai voltar a ter a mesma aparência de quando era nova. Isso é bom ou ruim? Kintsugi é uma técnica japonesa de reparo de peças de cerâmica que usa laca misturada com pó de ouro para colar os pedaços quebrados, tornando evidentes as partes emendadas.

Evidentemente, não é nem uma tentativa de obter de volta a aparência original do objeto e nem de economizar dinheiro. Kintsugi é uma arte: a peça reparada é valorizada não apenas pelo ouro, mas pelo trabalho do artesão. Paulo Hatanaka, restaurador e especialista em Kintsugi fala sobre essa filosofia e mostra um pouco do processo em um vídeo da Japan House:

Como erguer, quando um pedaço se vai?

Tatiane Freitas é artista visual e autora da série “My Old New”, uma obra sobre o tempo e a fluidez onde ela completa artefatos de madeira com acrílico transparente, evidenciando as partes que faltam. Pra mim, é uma espécie de Kintsugi atualizado - artefatos transformados em arte pelo reparo.

“My old new chair” e “My old new stool”, de Tatiane Freitas.

dois lembretes:

está rolando uma pesquisa com os assinantes da makers gonna make, que vai me ajudar a entender melhor quem lê a newsletter: de onde vocês são, com o que trabalham, que tipo de conteúdo consomem e como interagem com a publicação. Quem preencher até 13 de julho participa do sorteio de um exemplar do livro Design no Patriarcado.

há algumas semanas, abri uma chamada para envio de textos sobre design & inteligência artificial para compor a primeira publicação coletiva da hele press. envie seu texto ou rascunho até o dia 01 de julho! e se você conhece alguém que pode se interessar, compartilhe a chamada :)

🏭 O que o design pode fazer sobre isso?

Fui buscar uma sugestão de resposta para essa pergunta em um dos meus livros preferidos: Design para um mundo complexo, de Rafael Cardoso (já recomendei essa leitura algumas vezes, nas edições #8 e #39 da newsletter). Não há uma única abordagem para essa questão, e sim alguns caminhos que podemos buscar. No subcapítulo “O ciclo de vida do artefato”, Rafael diz que:

“Os designers não controlam políticas públicas, não comandam as redes de fabricação e nem são responsáveis pelo desenvolvimento de novos materiais e tecnologias. Além de descartar menos e reciclar mais –algo que está ao alcance de qualquer indivíduo, independente de sua profissão –pode parecer que há muito pouco a ser feito na hora de projetar. Um ou outro profissional pode se negar a gerar novos artefatos, alegando que não quer contribuir para o acúmulo de coisas no mundo, mas isso não vai impedir que outras pessoas o façam. Contudo, existem sim contribuições importantes que podem ser feitas na etapa do projeto, contanto que se entenda o ciclo de vida do produto de modo mais abrangente.”

Ciclo de vida de um produto, gráfico da Wikipédia

O autor propõe que designers rompam com o “ciclo de vida do produto” como teoria de marketing, que prevê um declínio ou descarte, e adotem o ciclo de vida circular. Um ciclo que não termina depois do uso, mas que prevê um pós-uso, que pode se concretizar de muitas formas: o reparo (você projetou algo cuja manutenção é fácil?), a biodegradação (quais os materiais utilizados?), a desmontagem e reutilização das peças em outros produtos (o design modular é uma opção), a ressignificação da função (um vidro que um dia comportou uma vela aromática pode se tornar um porta-lápis), etc.

Não é fácil projetar para um futuro que não conhecemos, mas é preciso reconhecer que o descarte não é o fim de um objeto: ele vai continuar lá, mesmo que seja como lixo ou resíduo. Isso pode parecer que só vale para produtos materiais, mas não é verdade. A poluição informacional já é uma realidade com a qual vamos precisar lidar mais cedo ou mais tarde (mas esse tema daria uma outra edição que estou enrolando para escrever). O que você tem criado é descartável ou é perene?

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obrigada por ter lido até aqui! esse é um dos meus textos preferidos que já escrevi, e foi originalmente enviado para cerca de mil inscritos em 2023. ainda costuro minhas roupas e me sinto cada vez mais apegada aos objetos que escolhi para serem meus… tento fazer o possível para que fiquem por perto tanto tempo quanto possível. e você? fique a vontade para responder esse e-mail - espero que esse possa sempre ser um espaço de troca. e se você gostou da edição, compartilhe com alguém que vai aproveitar essa leitura também :)

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